“是啊，我实在无法接受这个结局，”另一个沙哑的嗓音感叹道，“学者最后独自站在墓前的那一幕，实在太让人心痛了，原本埃莉诺消失的时候，我还能忍着，但当他站在墓前，那音乐响起，天啦，我的眼泪根本止不住。埃莉诺挽着他的时候，我真的，哭得全剧院都能听到，我在我伯父的葬礼上都没有那么伤心。”
“确实是一部让人落泪的戏剧，”远一点的声音在说，“但我恐怕不会像怀特那样重复地观看，这太考验我的泪腺了。”
在如此优秀的表现下，在《午夜少女》上演之后，周边的剧院和音乐厅的人流量顿时迎来下滑，由于剧院能够承接的人数足够多，直接影响到附近其他剧院的生意，对它们来说，简直是无妄之灾。
尽管戏剧的内容不一样，但是同为亡灵题材，自然会被拉在一起比较，而报纸杂志上的戏剧专栏作家，自然也愿意为那些不知道该选择什么戏剧的观众们指点迷津。
“一部凄美、悲伤的戏剧，”《斯特兰德报》如是说，“尽管以亡灵作为女主角，但却没有人们印象中的亡灵那么恐怖、可怕的形象，尽管一开始，亡灵毫不犹豫地掏空了旅者的心脏，似乎是一部恐怖题材的戏剧，但当女主角出现，观众便会发现，之前的一切都是错觉，这是一部完完全全的爱情戏剧。”
“亡灵和人类，能诞生什么爱情呢这个问题在不同的剧院里，答案并不一样，”报纸激情发言，“但《午夜少女》告诉我们，世界上真的有一种情谊能超越生死，有一种爱意是心照不宣。男主角仿佛是绅士中最具道德品质的典范，而女主角则集万千美好于一身。尽管他们未能将爱说出口，或许这就是这部戏剧让人唏嘘之处——爱就像那想伸出却又收回的手。说来真是奇怪，我居然在亡灵和人的爱情故事里，看到了超越人与人之间的爱情，这何尝不是一种讽刺呢”
它在后面还公然拉踩其他戏剧，“我们已经很久没有看到那么真挚动人的爱情戏剧了，建议所有剧院都向欢乐剧院好好学习一下怎么排戏。”
甚至还拉上了《怀特的故事》，“尽管怀特也不错，但它更多侧重于人与吸血鬼恋情的禁忌性，对传统伦理的挑战，这是一个更社会化的命题，《午夜少女》更加纯粹，人与人之间的爱情总会掺杂着各种各样的利益考量，但修道院就像一个与世隔绝的地方，无需考虑什么社会影响，也没有固执的教士去拆散他们。”
当然，这等大胆的拉踩言论顿时引来喜爱怀特读者的不满，纷纷寄信前去骂报社，骂得报社不得不公开道歉。
《戏剧周报》则是随机采访了出入剧院的观众们，“伤心、落泪、哭泣，几乎成了这部戏剧绝大多数观众的共同反应。超过一半的受访者表示，他们不愿再来看这部戏剧，尽管它的魔术效果不亚于《怀特的故事》。”
对魔术效果，周报还特地询问了戏剧经理威廉先生，先详细地介绍了这位先生的履历，“从《鬼魂之旅》中饰演鬼魂开始，逐渐从音乐厅走向剧院，成为一座剧院的经理。他曾在《灰姑娘》中饰演王子，在《鸦羽之宅》中担任男主人，在《怀特的故事》中饰演医生。尽管因事务繁忙未能在《午夜少女》中亲自演出，但他的经历足以激励所有底层的演员，成为他们心中的榜样。”
“关于魔术效果，自然是不传之秘，但威廉先生透露了一个小细节，”《戏剧周报》对此念念不忘，“那就是玻璃。是的，似乎通过玻璃能够反射亡灵演员们的身影，但这一切具体是如何做到的，恐怕会成为一个永远的秘密了。”
在思考制作幽灵效果的时候，艾琳娜想到一个有名的魔术——幻象幽灵，使用玻璃和镜子，将演员的形象从隐藏的区域反射到舞台上，看上去就像一个半透明的幽灵，当然，这部戏剧的幽灵是货真价实的，但总得拿出点东西来糊弄一下观众。
“埃莉诺是我见过最可爱的女性角色，她与怀特完全不同。她柔弱、纯真，被亡灵所胁迫的样子无不让人怜惜，但她又如此果断、坚韧，”报纸对这位女主角大加赞赏，“当她消失的那一刻，我听到了观众们的哭泣声。老实说，这绝对是我听过最多的哭声，整个剧院都在为她的离去而悲伤。”
“为什么这部《午夜少女》能如此打动人心除了适时响起的音乐，主要归功于剧本的处理，”《时代报》则以颇为专业的水平分析着，“尽管看了前面的剧情，我们都知道这或许是一个悲剧的结局，但在最充满希望的时候，将心底隐藏的侥幸狠狠撕裂开来，这种痛苦和伤心是其他戏剧所无法比拟的。”
“当然，音乐也是不可忽视的存在，”报纸上写道，“来自弗兰西的作曲家弗朗西斯先生，曾为多部歌剧创作曲目，堪称当代杰出作曲家。而亚瑟先生，作为他的搭档剧作家，负责这部戏剧的唱词部分。至于剧本的创作者则选择了匿名，显然是欢乐之家的专属剧作家。考虑到其他剧院正在挖角他们，保持匿名确实是明智之举。”
报纸简单概述了一番两人的履历，“他们应考文特花园剧院的邀请，前来卢恩顿制作大歌剧，不知道欢乐剧院如何请到这两位先生，但不可否认的是，他们为这部戏剧所创作的音乐，已然流传开来，尤其是那首男女主角定情之作，每每响起，都能让人泪流满面。”
在坎贝尔家的餐桌上，坎贝尔夫人将这篇报道指给坎贝尔先生，复述着他从前说过的话，“只有在考文特花园剧院，他们的名声才能真正传遍全卢恩顿”